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OCEANIE
 
 

GUIART J.

OCEANIE

Paris 1963, édition originale
Relié
478 p. , 329 photos n/b , 107 photos coul. , 5 en couleurs dont 1 repliée in-fine (en fin de volume). cartes
Prix:  87,00 €
 

Religieux ou magique, cet art diabolique a la grâce de la fragilité et détient par son double aspect gracieux et redoutable un haut potentiel poétique. Les Surréalistes ne s’y sont pas trompés. Plus que tout autre, l’art de l’Océanie a l’apparence de l’éphémère. S’il existe encore, c’est parce que la tradition n’en a pas été perdue. Cet art est fait de matériaux légers : pas de métal, peu de pierre, mais le bois blanc découpé et peint, la racine de fougère arborescente, taillée comme un marbre, les cauris, les coquillages, les écailles de tortues de mer, les dents de porc retournées en crocs, les plumes d’oiseaux des îles, les nattes, les tapas, des maquillages violents qui sont comme des masques peints à même la peau, ou portés par les couleurs les plus vives, avivées parfois encore par des colliers, des coiffures, des panaches de fleurs, de fruits et de palmes. Le présent ouvrage "Océanie" quatrième volume de la collection : L’Univers des Formes dirigée par André Malraux et Georges Salles a été confié à l’ethnologue, historien et spécialiste du Pacifiqueau Jean Guiart fondateur et directeur du Centre d’Etudes pour l’Océanie de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes.

 
 

Réf. Tribal-youBooks  : [6/79]
Auteur(s)
:

Titre  :

OCEANIE

Type d'ouvrage 
:Ouvrage généraliste ou thématique
Editeur  : Gallimard NRF, L’univers des Formes / Volume : 4, Paris,  1963
Relié avec reliure d'éditeur Cartonnage de l’editeur en pleine toile rouge, titre doré , sous jaquette illustrée en couleur à rabats très bon état Très bon état , , in-4, 23 x 28 cm
Contenu
: Contenu : 478 p., 329 photos n/b, 107 photos coul., 5 en couleurs dont 1 repliée in-fine (en fin de volume). cartes, biblio.
2 figures, index, documentation iconographique et colophon.
Informations
 complémentaires
: édition originale
Imprimé en héliogravure. Ouvrage épuisé.
Poids 
: Poids : 2220 g
Etat de l'ouvrage 
: Très bon état.
Prix 
: 87,00 €
 

Religieux ou magique, cet art diabolique a la grâce de la fragilité et détient par son double aspect gracieux et redoutable un haut potentiel poétique. Les Surréalistes ne s’y sont pas trompés. Plus que tout autre, l’art de l’Océanie a l’apparence de l’éphémère. S’il existe encore, c’est parce que la tradition n’en a pas été perdue. Cet art est fait de matériaux légers : pas de métal, peu de pierre, mais le bois blanc découpé et peint, la racine de fougère arborescente, taillée comme un marbre, les cauris, les coquillages, les écailles de tortues de mer, les dents de porc retournées en crocs, les plumes d’oiseaux des îles, les nattes, les tapas, des maquillages violents qui sont comme des masques peints à même la peau, ou portés par les couleurs les plus vives, avivées parfois encore par des colliers, des coiffures, des panaches de fleurs, de fruits et de palmes. Le présent ouvrage "Océanie" quatrième volume de la collection : L’Univers des Formes dirigée par André Malraux et Georges Salles a été confié à l’ethnologue, historien et spécialiste du Pacifiqueau Jean Guiart fondateur et directeur du Centre d’Etudes pour l’Océanie de l’Ecole Pratique des Hautes Etudes.

 
 

 

GUNN M. / PELTIER P.

NOUVELLE-IRLANDE

Arts du Pacifique Sud

cat.expo, Saint Louis Art Museum: 15 octobre 2006 - 7 janvier 2007. / Musée du quai Branly, Paris: 3 avril - 8 juillet 2007. / Ethnologisches Museums, Staatliche Museen zu Berlin: 10 août - 11 novembre 2007.
Paris 2007
Broché
304 p.
Prix:  45,00 €
 

Magnifiquement publication abondamment illustrée accompagnant une exposition qui s’est tenue au Musée Branly en 2007, décrivant 131 objects des arts primitifs de Nouvelle-Irlande tirées de collections de musées partout en Europe et principalement recueillies au cours de la fin du 19e et tout début du 20e siècle.

 
 

Réf. Tribal-youBooks  : [6/767]
Auteur(s)
:

Titre  :

NOUVELLE-IRLANDE

Arts du Pacifique Sud

Type d'ouvrage 
:Catalogue d'exposition
Saint Louis Art Museum : 15 octobre 2006 - 7 janvier 2007. / Musée du quai Branly, Paris : 3 avril - 8 juillet 2007. / Ethnologisches Museums, Staatliche Museen zu Berlin : 10 août - 11 novembre 2007.
Editeur  : Musée Branly, 5 Continents Editions, Paris,  2007
Broché , , in-4, 24 x 28 cm
ISBN 978-2-915133-49-3
Contenu
: Contenu : 304 p., biblio.
plus de 20 essais avec de très nombreuses illustrations couleurs, photos n/b et coul., cartes, index,
Informations
 complémentaires
: 1er édition en langue française
Rare et épuisé
Poids 
: Poids : 2010 g
Etat de l'ouvrage 
: Très bon état
Prix 
: 45,00 €
 

Magnifiquement publication abondamment illustrée accompagnant une exposition qui s’est tenue au Musée Branly en 2007, décrivant 131 objects des arts primitifs de Nouvelle-Irlande tirées de collections de musées partout en Europe et principalement recueillies au cours de la fin du 19e et tout début du 20e siècle.

 
 

 

HABERLAND E.

THE CAVES OF KARAWARI

Les Caves du Haut Karawari

New York 1968, parution limitée
Broché
180 p. , 105 pl. n/b , 1 cartes
Prix:  90,00 €
 

Catalogue de la première exposition concernant les sculptures "karawari" du Sepik avec une présentation et une qualité des photographies de Bill Viola qui en font une publication tout à fait exceptionnelle.


En 1968, avec la publication du professeur Eike Haberland :"Les Grottes du Karawari", plus d’une centaine de figures à crochets anciennes et érodées, à l’aspect extraordinaire, font irruption sur la conscience collective des collectionneurs occidentaux d’art océanien. Pour la première fois le monde extérieur avait la chance de voir des dizaines de figures à crochets finement sculptées qui se tenaient à peu près à un mètre ou plus de hauteur. Ces figures ont été découvertes dans des grottes et abris sous roche entre les collines rocheuses de la rivière supérieure du Korewori, un affluent du moyen Sepik. Ce qui rend cette découverte d’autant plus extraordinaire pour le monde de l’art était le fait que les habitants de la région du Korewori (ou Karawari) n’étaient pas des jardiniers et des pêcheurs intensifs comme les peuples iatmul et Chambri, mais étaient surtout des chasseurs-cueilleurs qui se nourrissaient dans le forêt, les rivières et les collines pour trouver leur nourriture. L’ensemble de leur population était d’environ 200 et était minuscule en comparaison avec les populations d’arts traditionnels du Sepik plus connus des peuples Iatmul, Sawos et Chambri dont chacun d’eux avait de grands villages et qui ensemble étaient de plus de 10000. Les habitants du Korewori se réunissent en petites colonies ou villages comprenant quelques maisons présidées par une plus grande maison, celle du culte des hommes (tambaran haus). Ils ont longtemps eu quelques petits jardins de taro, mais comme la majeure partie de la région de Sepik leur aliment principal est le sagou, un palmier cultivé qui requiert l’une des formes d’agriculture les moins intensives. Les palmiers se développent pendant sept à quinze ans et nécessitent un minimum de soins, peut-être quelques heures chaque année, plus on sarcle et taille plus la récolte est grande, mais les terres marécageuses du Korewori produisent en abondance du sagou avec peu d’effort horticole. La chasse, qui est une activité beaucoup plus intensive, excite les intérêts des hommes et renforce le sens de leurs prouesses et de leur masculinité individuelles et collectives. Ces figures à crochets (appelés Aripa ou Yipwon, selon la forme et peut-être le but) avaient été par le passé célébrés dans le "tambaran haus" en tant qu’élément du rituel de chasse offrant un moyen d’attirer la bonne fortune sur la chasse. Plus tard, elles ont été amenées aux abris sous roche et de petites grottes de la montagne au-dessus des colonies où les figures pourraient ainsi relier les chasseurs et leurs familles au jeu qui était beaucoup recherché. Ici, les figures à crochets ont résidé pendant des décennies et des siècles protégées des éléments par les collines rocheuses. Cette association de figures à crochets avec les esprits ou les démons -comme l’anthropologue suisse Christian Kaufmann les a appelé- signifiait que les peuples Korewori auraient traditionnellement laissé ces figures tranquille par crainte que tout contact avec elles causerait la maladie ou de mauvaise chasse. Ce n’est seulement qu’après l’arrivée des missionnaires blancs et de quelques patrouilles du gouvernement que les hommes du Korewori ont laissé ces précieuses incarnations d’esprits de chasse pour être vues des étrangers. La plupart abandonnèrent la Communauté, lorsque les missionnaires convertirent les habitants de purifier celle-ci de tout ce qui était associé aux idoles traditionnelles. C’est ainsi que les sculptures quittèrent la communauté pour entrer dans le monde international de l’art. Cela seulement parce que de nouvelles croyances chrétiennes "Korewori" semblaient incompatibles avec les idées et les coutumes antérieures.

 
 

Réf. Tribal-youBooks  : [6/856]
Auteur(s)
:

Titre  :

THE CAVES OF KARAWARI

Les Caves du Haut Karawari

Type d'ouvrage 
:Ouvrage généraliste ou thématique
Editeur  : D’Arcy Galleries, New York,  1968
Broché , , 14 x 33.5 cm
Contenu
: Contenu : 180 p., 105 pl.n/b, 1 cartes
105 objets présentés et photographiés pleine page, index
Informations
 complémentaires
: parution limitée
Textes en anglais, français et allemand. Ouvrage thématique épuisé et rare.
Poids 
: Poids : 510 g
Etat de l'ouvrage 
: Très bon état comme neuf
Prix 
: 90,00 €
 

Catalogue de la première exposition concernant les sculptures "karawari" du Sepik avec une présentation et une qualité des photographies de Bill Viola qui en font une publication tout à fait exceptionnelle.


En 1968, avec la publication du professeur Eike Haberland :"Les Grottes du Karawari", plus d’une centaine de figures à crochets anciennes et érodées, à l’aspect extraordinaire, font irruption sur la conscience collective des collectionneurs occidentaux d’art océanien. Pour la première fois le monde extérieur avait la chance de voir des dizaines de figures à crochets finement sculptées qui se tenaient à peu près à un mètre ou plus de hauteur. Ces figures ont été découvertes dans des grottes et abris sous roche entre les collines rocheuses de la rivière supérieure du Korewori, un affluent du moyen Sepik. Ce qui rend cette découverte d’autant plus extraordinaire pour le monde de l’art était le fait que les habitants de la région du Korewori (ou Karawari) n’étaient pas des jardiniers et des pêcheurs intensifs comme les peuples iatmul et Chambri, mais étaient surtout des chasseurs-cueilleurs qui se nourrissaient dans le forêt, les rivières et les collines pour trouver leur nourriture. L’ensemble de leur population était d’environ 200 et était minuscule en comparaison avec les populations d’arts traditionnels du Sepik plus connus des peuples Iatmul, Sawos et Chambri dont chacun d’eux avait de grands villages et qui ensemble étaient de plus de 10000. Les habitants du Korewori se réunissent en petites colonies ou villages comprenant quelques maisons présidées par une plus grande maison, celle du culte des hommes (tambaran haus). Ils ont longtemps eu quelques petits jardins de taro, mais comme la majeure partie de la région de Sepik leur aliment principal est le sagou, un palmier cultivé qui requiert l’une des formes d’agriculture les moins intensives. Les palmiers se développent pendant sept à quinze ans et nécessitent un minimum de soins, peut-être quelques heures chaque année, plus on sarcle et taille plus la récolte est grande, mais les terres marécageuses du Korewori produisent en abondance du sagou avec peu d’effort horticole. La chasse, qui est une activité beaucoup plus intensive, excite les intérêts des hommes et renforce le sens de leurs prouesses et de leur masculinité individuelles et collectives. Ces figures à crochets (appelés Aripa ou Yipwon, selon la forme et peut-être le but) avaient été par le passé célébrés dans le "tambaran haus" en tant qu’élément du rituel de chasse offrant un moyen d’attirer la bonne fortune sur la chasse. Plus tard, elles ont été amenées aux abris sous roche et de petites grottes de la montagne au-dessus des colonies où les figures pourraient ainsi relier les chasseurs et leurs familles au jeu qui était beaucoup recherché. Ici, les figures à crochets ont résidé pendant des décennies et des siècles protégées des éléments par les collines rocheuses. Cette association de figures à crochets avec les esprits ou les démons -comme l’anthropologue suisse Christian Kaufmann les a appelé- signifiait que les peuples Korewori auraient traditionnellement laissé ces figures tranquille par crainte que tout contact avec elles causerait la maladie ou de mauvaise chasse. Ce n’est seulement qu’après l’arrivée des missionnaires blancs et de quelques patrouilles du gouvernement que les hommes du Korewori ont laissé ces précieuses incarnations d’esprits de chasse pour être vues des étrangers. La plupart abandonnèrent la Communauté, lorsque les missionnaires convertirent les habitants de purifier celle-ci de tout ce qui était associé aux idoles traditionnelles. C’est ainsi que les sculptures quittèrent la communauté pour entrer dans le monde international de l’art. Cela seulement parce que de nouvelles croyances chrétiennes "Korewori" semblaient incompatibles avec les idées et les coutumes antérieures.

 
 

 

HABERLAND E.

THE CAVES OF KARAWARI

Les Caves du Haut Karawari

New York 1968, parution limitée
Broché
180 p. , 105 pl. n/b , 1 cartes
Prix:  90,00 €
 

Catalogue de la première exposition concernant les sculptures "karawari" du Sepik avec une présentation et une qualité des photographies de Bill Viola qui en font une publication tout à fait exceptionnelle.


En 1968, avec la publication du professeur Eike Haberland :"Les Grottes du Karawari", plus d’une centaine de figures à crochets anciennes et érodées, à l’aspect extraordinaire, font irruption sur la conscience collective des collectionneurs occidentaux d’art océanien. Pour la première fois le monde extérieur avait la chance de voir des dizaines de figures à crochets finement sculptées qui se tenaient à peu près à un mètre ou plus de hauteur. Ces figures ont été découvertes dans des grottes et abris sous roche entre les collines rocheuses de la rivière supérieure du Korewori, un affluent du moyen Sepik. Ce qui rend cette découverte d’autant plus extraordinaire pour le monde de l’art était le fait que les habitants de la région du Korewori (ou Karawari) n’étaient pas des jardiniers et des pêcheurs intensifs comme les peuples iatmul et Chambri, mais étaient surtout des chasseurs-cueilleurs qui se nourrissaient dans le forêt, les rivières et les collines pour trouver leur nourriture. L’ensemble de leur population était d’environ 200 et était minuscule en comparaison avec les populations d’arts traditionnels du Sepik plus connus des peuples Iatmul, Sawos et Chambri dont chacun d’eux avait de grands villages et qui ensemble étaient de plus de 10000. Les habitants du Korewori se réunissent en petites colonies ou villages comprenant quelques maisons présidées par une plus grande maison, celle du culte des hommes (tambaran haus). Ils ont longtemps eu quelques petits jardins de taro, mais comme la majeure partie de la région de Sepik leur aliment principal est le sagou, un palmier cultivé qui requiert l’une des formes d’agriculture les moins intensives. Les palmiers se développent pendant sept à quinze ans et nécessitent un minimum de soins, peut-être quelques heures chaque année, plus on sarcle et taille plus la récolte est grande, mais les terres marécageuses du Korewori produisent en abondance du sagou avec peu d’effort horticole. La chasse, qui est une activité beaucoup plus intensive, excite les intérêts des hommes et renforce le sens de leurs prouesses et de leur masculinité individuelles et collectives. Ces figures à crochets (appelés Aripa ou Yipwon, selon la forme et peut-être le but) avaient été par le passé célébrés dans le "tambaran haus" en tant qu’élément du rituel de chasse offrant un moyen d’attirer la bonne fortune sur la chasse. Plus tard, elles ont été amenées aux abris sous roche et de petites grottes de la montagne au-dessus des colonies où les figures pourraient ainsi relier les chasseurs et leurs familles au jeu qui était beaucoup recherché. Ici, les figures à crochets ont résidé pendant des décennies et des siècles protégées des éléments par les collines rocheuses. Cette association de figures à crochets avec les esprits ou les démons -comme l’anthropologue suisse Christian Kaufmann les a appelé- signifiait que les peuples Korewori auraient traditionnellement laissé ces figures tranquille par crainte que tout contact avec elles causerait la maladie ou de mauvaise chasse. Ce n’est seulement qu’après l’arrivée des missionnaires blancs et de quelques patrouilles du gouvernement que les hommes du Korewori ont laissé ces précieuses incarnations d’esprits de chasse pour être vues des étrangers. La plupart abandonnèrent la Communauté, lorsque les missionnaires convertirent les habitants de purifier celle-ci de tout ce qui était associé aux idoles traditionnelles. C’est ainsi que les sculptures quittèrent la communauté pour entrer dans le monde international de l’art. Cela seulement parce que de nouvelles croyances chrétiennes "Korewori" semblaient incompatibles avec les idées et les coutumes antérieures.

 
 

Réf. Tribal-youBooks  : [6/826]
Auteur(s)
:

Titre  :

THE CAVES OF KARAWARI

Les Caves du Haut Karawari

Type d'ouvrage 
:Ouvrage généraliste ou thématique
Editeur  : D’Arcy Galleries, New York,  1968
Broché , , 14 x 33.5 cm
Contenu
: Contenu : 180 p., 105 pl.n/b, 1 cartes
105 objets présentés et photographiés pleine page, index
Informations
 complémentaires
: parution limitée
Textes en anglais, français et allemand. Ouvrage thématique épuisé et rare.
Poids 
: Poids : 510 g
Etat de l'ouvrage 
: Très bon état comme neuf
Prix 
: 90,00 €
 

Catalogue de la première exposition concernant les sculptures "karawari" du Sepik avec une présentation et une qualité des photographies de Bill Viola qui en font une publication tout à fait exceptionnelle.


En 1968, avec la publication du professeur Eike Haberland :"Les Grottes du Karawari", plus d’une centaine de figures à crochets anciennes et érodées, à l’aspect extraordinaire, font irruption sur la conscience collective des collectionneurs occidentaux d’art océanien. Pour la première fois le monde extérieur avait la chance de voir des dizaines de figures à crochets finement sculptées qui se tenaient à peu près à un mètre ou plus de hauteur. Ces figures ont été découvertes dans des grottes et abris sous roche entre les collines rocheuses de la rivière supérieure du Korewori, un affluent du moyen Sepik. Ce qui rend cette découverte d’autant plus extraordinaire pour le monde de l’art était le fait que les habitants de la région du Korewori (ou Karawari) n’étaient pas des jardiniers et des pêcheurs intensifs comme les peuples iatmul et Chambri, mais étaient surtout des chasseurs-cueilleurs qui se nourrissaient dans le forêt, les rivières et les collines pour trouver leur nourriture. L’ensemble de leur population était d’environ 200 et était minuscule en comparaison avec les populations d’arts traditionnels du Sepik plus connus des peuples Iatmul, Sawos et Chambri dont chacun d’eux avait de grands villages et qui ensemble étaient de plus de 10000. Les habitants du Korewori se réunissent en petites colonies ou villages comprenant quelques maisons présidées par une plus grande maison, celle du culte des hommes (tambaran haus). Ils ont longtemps eu quelques petits jardins de taro, mais comme la majeure partie de la région de Sepik leur aliment principal est le sagou, un palmier cultivé qui requiert l’une des formes d’agriculture les moins intensives. Les palmiers se développent pendant sept à quinze ans et nécessitent un minimum de soins, peut-être quelques heures chaque année, plus on sarcle et taille plus la récolte est grande, mais les terres marécageuses du Korewori produisent en abondance du sagou avec peu d’effort horticole. La chasse, qui est une activité beaucoup plus intensive, excite les intérêts des hommes et renforce le sens de leurs prouesses et de leur masculinité individuelles et collectives. Ces figures à crochets (appelés Aripa ou Yipwon, selon la forme et peut-être le but) avaient été par le passé célébrés dans le "tambaran haus" en tant qu’élément du rituel de chasse offrant un moyen d’attirer la bonne fortune sur la chasse. Plus tard, elles ont été amenées aux abris sous roche et de petites grottes de la montagne au-dessus des colonies où les figures pourraient ainsi relier les chasseurs et leurs familles au jeu qui était beaucoup recherché. Ici, les figures à crochets ont résidé pendant des décennies et des siècles protégées des éléments par les collines rocheuses. Cette association de figures à crochets avec les esprits ou les démons -comme l’anthropologue suisse Christian Kaufmann les a appelé- signifiait que les peuples Korewori auraient traditionnellement laissé ces figures tranquille par crainte que tout contact avec elles causerait la maladie ou de mauvaise chasse. Ce n’est seulement qu’après l’arrivée des missionnaires blancs et de quelques patrouilles du gouvernement que les hommes du Korewori ont laissé ces précieuses incarnations d’esprits de chasse pour être vues des étrangers. La plupart abandonnèrent la Communauté, lorsque les missionnaires convertirent les habitants de purifier celle-ci de tout ce qui était associé aux idoles traditionnelles. C’est ainsi que les sculptures quittèrent la communauté pour entrer dans le monde international de l’art. Cela seulement parce que de nouvelles croyances chrétiennes "Korewori" semblaient incompatibles avec les idées et les coutumes antérieures.

 
 

 

HELFRICH K.

MALANGGAN - 1

Bildwerke von Neuirland

Berlin 1973, édition originale, parution limitée
Broché
358 dont 148 pp. de texte p., 210 ill. n/b , 12 ill. coul. , 1 dépliante HT cartes
Prix:  40,00 €

Réf. Tribal-youBooks  : [6/487]
Auteur(s)
:

Titre  :

MALANGGAN - 1

Bildwerke von Neuirland

Type d'ouvrage 
:Ouvrage généraliste ou thématique
Editeur  : Museum für Völkerkunde, Berlin,  1973
Broché , , in-4, 17 x 24 cm
Contenu
: Contenu : 358 dont 148 pp. de texte p., 210 ill. n/b, 12 ill. coul., 1 dépliante HT cartes, biblio.
catalogues des illustrations et descriptif des objets reproduits, registre d’illustration,
Informations
 complémentaires
: édition originale, parution limitée
Ouvrage épuisé et recherché pour son étude et son importante iconographie thématique sur les masques "Malanggan". Texte en allemand.
Poids 
: Poids : 1010 g
Etat de l'ouvrage 
: Très bon état
Prix 
: 40,00 €

 

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